Все события

social demographic · education

Мой отец, Дон Эггинтон, умерший в возрасте 92 лет, был профессором бухгалтерского учета в Бристольском университете и главой экономического факультета университета. Выдающийся педагог и уважаемый академик, он также был опытным художником, создававшим произведения в различных техниках на протяжении 50 лет. Его портрет экономиста Альфреда Маршалла, созданный по мотивам картины сэра Уильяма Ротштейна 1908 года, висит в университете. Дон родился в лондонском Ист-Энде в семье Эйлин (урожденной Бернетт) и Альберта Эггинтона. Эллен и Эл, как их называли, работали поваром и водителем в британской армии соответственно. Дон пережил бомбардировку их дома, а затем был эвакуирован со своей семьей в Норфолк, где они и поселились. Его отец вернулся из Дюнкерка, но умер военнопленным в Бирме. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Новая выставка следует по маловероятному пути карт Таро от Италии 15-го века до их связи с оккультизмом сегодня. Когда-то Таро было территорией богемы, такой как Памела Колман Смит – близкой подруги Уильяма Батлера Йейтса, чье искусство завоевало восхищение Альфреда Штиглица – и мистиков, таких как Алистер Кроули (помимо прочего, изобретатель собственной религии), теперь Таро стало мейнстримом. Во время пандемии количество запросов о том, как гадать Таро, резко возросло, а колоды распространяются с головокружительной скоростью — ваш местный независимый книжный магазин, вероятно, продает как минимум дюжину из них. Никогда еще не было так легко получить гадание – или, по крайней мере, быстрое вытягивание карты – и новая выставка библиотеки и музея Моргана «Таро!» извлекает выгоду из растущей популярности этой практики, чтобы привлечь как любопытных, так и знающих людей. Таро! начинается с описания эволюции карт от Италии эпохи Возрождения до 21-го века, затем предлагает работы на тему Таро более чем двух десятков художников, в том числе Леоноры Кэррингтон и Ремедиос Варо, а также новые произведения знаменитого британского художника Криса Офили. Продолжить чтение...

economic · economic

PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch 2, ПК; Team Asano/Square Enix Оптимистичная, очаровательная ретро-ролевая игра, полная охоты за сокровищами, блуждания по храмам, убийств монстров и спасения принцесс, в которую просто интересно играть. Вы не можете не задаться вопросом, не участвуют ли разработчики Team Asano в частном соревновании сами с собой, чтобы придумать самое нелепое название для видеоигры. Вслед за проектом «Стратегия треугольника» и «Отважный дефолт: Летающая фея» у нас есть вот этот кусок: «Приключения Эллиота: Сказки тысячелетия». Это играбельное любовное послание к приключениям Zelda прошлых лет, выполненное в фирменном великолепном стиле студии 2D-HD, сочетающем в себе запоминающиеся пиксельные спрайты с современными визуальными эффектами. Наш герой, искатель приключений Эллиот, родился и вырос из западной Филабиэльдии. Антагонист, создающий проблемы в окрестностях, — подлый помощник короля, намеревающийся вызвать древнее зло. История представляет собой чистую ерунду после школьного телевидения, полностью озвученную, но все же не боящуюся заставить вас сидеть среди множества текстов, а действие включает в себя охоту за сокровищами, блуждание по храму и уничтожение монстров. Это частично Chrono Trigger, частично Oracle of Seasons, где наш почти отвратительно жизнерадостный герой путешествует сквозь века, чтобы решать головоломки, давать чаевые своей шляпе и, конечно же, спасти принцессу. Продолжить чтение...

social demographic · culture

(Рубикон) Индонезийский музыкант впечатляет своей дебютной сольной записью «Явской сюиты» Годовского и фортепианной аранжировкой «Петрушки» Стравинского «Кто в душе не путешественник?» - спросил родившийся в Литве американский пианист-виртуоз и композитор Леопольд Годовский в предисловии к своей Java-сюите, опубликованной в 1925 году и вдохновленной тем, что он услышал и увидел во время длительного концертного тура по Юго-Восточной Азии. Он намеревался сделать этот 50-минутный рассказ о путешествии первым из серии под названием «Фонорамы – тональные путешествия для фортепиано», и жаль, что он так и не удосужился написать остальные. Это фантастически трудная работа и впечатляющая движущая сила для молодого индонезийского пианиста Джонатана Куо в его дебютной сольной записи. Куо – привлекательно и неброский солист, улавливающий противоречия произведения, имеющего листовский размах, но при этом каким-то образом остающегося интроспективным, с дебюссовским чувством звучности. Он смотрит широко, формируя музыку в длинные, размашистые фразы, незаметно усиливая басовые ноты, даже когда так много всего происходит выше по клавиатуре. Первая часть вдохновлена ​​звонкими звуками и пентатоническими гармониями гамелана; после этого в эпизодах рисуются картины залитого лунным светом буддийского храма, ароматных ботанических садов, болтающих обезьян и удивительно элегантного кукольного спектакля. Шумный городской пейзаж заставляет музыку неудержимо кружиться, а изображение восхода солнца над вулканом Бромо вызывает бурную эмоциональную волну в середине фильма. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Метроном, Лондон Музыкальный фестиваль в Спиталфилдс открылся совершенно случайно этим прекрасно исполненным и драматичным возрождением барочных кантат Элизабет Жаке де ла Герр. Поскольку температура в ратуше Шордича достигла изнуряющих 41 градуса, музыкальный фестиваль в Спиталфилдсе был вынужден отменить первое мероприятие своего 50-летнего юбилейного сезона. В результате этот концерт редких кантат в стиле барокко, просто поставленных и стильно исполненных, невольно стал открытием фестиваля. Элизабет Жаке де ла Герр была настоящим игроком при дворе Людовика XIV. Выбранная Королем-Солнце в возрасте пяти лет, она стала первой француженкой, написавшей оперу, а ее произведения были опубликованы и широко исполнялись. Помимо клавишной музыки, сегодня она наиболее известна своими двумя наборами библейских кантат. Музыкально простые, они следуют современным образцам речитативов и арий. Однако с драматической точки зрения их благодатной почвой делает то, как повествование переключается от повествования от третьего лица к главному герою – или в одном случае к главным героям – истории. Продолжить чтение...

geopolitical · geopolitical

Вигмор-холл, Лондон. Отмечая 50-летие восстания в Соуэто, волнующая программа завершилась тем, что контрабас Леона Боша прозвучал хрупкой нотой надежды. 16 июня 1976 года более 10 000 студентов из Соуэто вышли на улицы в знак мирного протеста против режима апартеида. Полиция ответила выстрелами. Это была искра, которая переросла в многомесячный конфликт, ставший поворотным моментом в истории Южной Африки. «Песни свободы» – день концертов в Вигмор-холле – ознаменовал 50-летие восстания, кульминацией которого стало выступление Леона Боша и ансамбля Ubuntu. Контрабасист Босх — сын отца-активиста, и сам он был арестован в 1976 году — событие, которое подорвало его амбиции изучать право и вместо этого направило его к музыке. В зале, полном южноафриканцев, на сцене и за ее пределами, это была одна из многих подобных историй, атмосфера тихо накалялась. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Глайндборн, Сассекс Это возрождение атмосферной постановки оперы Бриттена Майклом Грандэйджем имеет множество прекрасных представлений: Томас Моул и Сэм Карл убедительны в роли Билли и Клэггарта, а яркий «Вир» Аллана Клейтона — выдающийся бруталистический серый цвет с слегка изогнутой палубой, HMS Indomitable нависает над постановкой Майкла Грандэйджа «Билли Бадд» Бриттена. Наполускелет-полуклетка, корабль вызывает непрестанную клаустрофобию, его жесткие края смягчаются только мотками веревки, гамаками и тонким живописным освещением Пола Констебля. Неудивительно, что толпа мужских тел в опере, одетых здесь в безупречную наполеоновскую военно-морскую форму и грязную рабочую одежду, несет в себе ощутимый заряд: интуитивный, жестокий, эротический. Благодаря изогнутой палубе те, кто стоит в центре декораций Кристофера Орама, кажутся словно через объектив «рыбий глаз» или один из офицерских телескопов. В этом летающем мире, где идет война, каждый подвергается пристальному вниманию. Премьера фильма «Грэндэдж», премьера которого состоялась в Глайндборне в 2010 году, сейчас находится в руках режиссера возрождения Яна Резерфорда. Граница между добротой «ангела» пьесы Билли Бадда и злонамеренностью его злодея, Джона Клэггарта, чья «сексуальная разрядка пошла во вред» (слова либреттиста Э. М. Форстера) четко прочерчена, приводит к смерти Бадда. Бадд раскачивается по сцене, гибкий, как гимнаст, уникальный в своей физической легкости. Клэггарт съеживается и лает. Любовь, «которая не могла произнести свое имя» на премьере оперы 1951 года, нашла здесь другие способы общения; в одной из сцен Клэггарт запугивает напуганного Новичка удушающим захватом, который одновременно безошибочно является объятием. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Поп-суперзвезда, которую многие считают романтиком, на самом деле в основном пишет песни о любви, наполненные раздорами, призраками и заблуждениями. В преддверии ее свадьбы мы отбросим сплетни и посмотрим, что Свифт-автор песен потратил 20 лет, рассказывая нам. Когда ей было 19 лет, и у нее уже был второй альбом за плечами, Тейлор Свифт взяла за правило говорить потенциальному кавалеру, что он ей не подходит: «Я не твоя принцесса, это не наша сказка… Тебе и твоей белой лошади уже слишком поздно меня поймать», — пела она в своей песне 2008 года White Horse. Тогда, как и сейчас, Свифт нравился счастливый конец: она без колебаний переписывала «Ромео и Джульетту», чтобы закончить браком в «Истории любви», или представляла, как украла мальчика у его нехорошей подруги в «Ты принадлежишь мне», оба из того же альбома, что и «Белая лошадь». Она просто не хотела, чтобы парень пришел и спас ее от беспорядка жизни, как принц из раннего диснеевского фильма, чье появление сигнализирует о замужестве, долго и счастливом будущем и, по сути, о конце жизни молодой девушки. Эту историю всегда было легко отвергнуть; даже Дисней подшучивал над этим еще в «Спящей красавице». И, как и у многих женщин ее поколения, у Свифт были сложные отношения со всем, что подразумевает брак, по крайней мере, в том, как она об этом пишет. Когда она встретила Трэвиса Келси, мужчину, за которого теперь собирается выйти замуж, она только что закончила свой альбом Midnights 2022 года, в котором она неоднократно давала понять, что может и бросит любого мужчину, даже очень приятного, который стоит между ней и ее амбициями. «Он хотел невесту / я делала себе имя», — пела она в «Midnight Rain». В «Bejeweled» тон по отношению к небрежному «мальчику» еще более дерзкий: «Я скучаю по тебе… но я скучаю по сверканию». Ни один человек не собирается положить конец истории Тейлор Свифт, потому что есть только две силы, которые могут положить конец развитию этой истории. Один есть Бог; другой - Тейлор Свифт. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Стадион «Тоттенхэм Хотспур», Лондон. Пуэрто-риканский музыкант начинает игру в белом костюме, выступая перед сальса-группой в полном составе, а затем переключается с чванливым, хаотичным рейвом в точной копии островного дома. В середине крупнейшего британского концерта, когда-либо организованного латиноамериканскими артистами, на больших экранах появляется гигантская мультяшная жаба и предупреждает тех в толпе, кто не говорит по-испански: «Вы упускаете суть», — предупреждает он. Гигантская мультяшная лягушка права. Плохой Банни склонен к длительным беседам между песнями на его родном языке, которые, по-видимому, охватывают все, от недавнего землетрясения в Венесуэле до, казалось бы, тонко резких замечаний о важности людей и мест: его нынешнее мировое турне отказывается проходить в Соединенных Штатах на том основании, что это может привлечь внимание ICE, и это вполне разумное предположение, учитывая истерику, устроенную Дональдом Трампом по поводу появления певца в заголовке на шоу в перерыве Суперкубка (истерика, она того стоит) отметив, что это помогло альбомам Bad Bunny впервые попасть в британскую десятку лучших). Точно так же мультяшной жабе не о чем беспокоиться. Во-первых, в толпе так много представителей диаспоры, что его испанские монологи воспринимаются заметно теплее и громче, чем его одиночное заявление на английском языке. И, во-вторых, если его шоу что-то и доказывает, так это то, что вам действительно не нужно понимать тексты песен, чтобы понять, почему Bad Bunny стал одной из величайших звезд в мире. Продолжить чтение...

social demographic · culture

В этом году The Guardian сотрудничает с Love Supreme, где мы проведем прямую трансляцию вопросов и ответов с героями британского джаза – оставляйте нам свои вопросы для них. Авангарды лондонской джазовой сцены, инструментальная группа из пяти человек Ezra Collective, провели последнее десятилетие, электрифицируя сцены от Гластонбери до арены Уэмбли своими энергичными выходками. Войдя в историю в 2023 году, став первой (и на сегодняшний день единственной) джазовой группой, получившей премию Меркьюри, а затем выигравшей премию Brit Awards в качестве лучшей группы в 2025 году, группа стала определять импровизационное звучание, сочетающее в себе джазовую традицию с заразительными западноафриканскими мелодиями и ритмами, на которых выросли руководитель группы Феми Колеосо и его брат, басист Ти Джей Колеозо. Сформированная в 2012 году после встречи в массовой джазовой мастерской Tomorrow’s Warriors, группа провела свои первые годы, пробираясь в джазовые заведения, такие как лондонский клуб Ронни Скотта, чтобы мельком увидеть великих людей старшего возраста, таких как барабанщик Тони Аллен, и начала писать музыку, которая сочетала афробит Аллена с их любовью к хип-хопу и джазовым стандартам. Их дебютный EP, Chapter 7, был выпущен независимо в 2016 году и совпал с появлением совершенно новой сцены молодых исполнителей, таких как саксофонист Нубья Гарсия и барабанщик Мозес Бойд, которые покончили с унылым традиционализмом джазовых стереотипов, чтобы вместо этого привлечь к музыке более новую, более молодую аудиторию. Продолжить чтение...

social demographic · culture

«Стиви Уандер и Принс играли на всех инструментах на своих альбомах, но в студиях звукозаписи. Я делал все это в задней комнате дома, а потом он выиграл две премии «Грэмми». Я вырос как представитель поколения YouTube с идеей, что вы можете создать свою собственную базу фанатов, снимая видео. Поэтому, когда мне было около 17, я снимал себя в задней комнате нашей семьи, исполняя каверы Стиви Уандера, такие как Isn't She Lovely, состоящую из шести многослойных вокальных партий, исполняемых разными версиями меня, или Don't You Worry 'Bout a Thing, где я играл на разных инструментах. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Театр под открытым небом Риджентс-Парк, Лондон В веселой постановке Атри Банерджи есть что полюбить, особенно музыкальную команду Титании и блестящий Боттом, но не хватает части чуда. Магия приходит в музыку в постановке Атри Банерджи комического романа Шекспира. «Рок-н-ролл, его невозможно победить», — говорит один персонаж, и в некоторые моменты прорыва, когда феи и афиняне хватают портативный микрофон для музыкального номера, это похоже на театральный концерт. Прекрасные народные мелодии, которые сопровождают драму, а иногда и вовсе останавливают ее, написаны Маймуной Мемон. Сказочная команда Титании — это суперкрутая группа из четырех человек, играющих на электрогитаре, скрипке, клавишных и других инструментах. Тесей — рок-звезда; как и Пак. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Театр Хэмпстед, Лондон Роберт Линдсей превосходен в роли Франклина Рузвельта в захватывающем пересказе Ричарда Нельсона дипломатического визита короля Георга VI в 1939 году. Фильм 2012 года «Гайд-парк на Гудзоне», в котором рассказывается о визите короля Георга VI и его королевы Елизаветы в 1939 году в летний дом президента Франклина Рузвельта и первой леди Элеоноры, имел скромный успех, который был замечен (с большей радостью республиканцами, чем демократами). как косвенный взгляд на Клинтонов: президент скрывал сложную личную жизнь, в то время как его жена была более умной и независимой, чем некоторым хотелось. Сценарист фильма Ричард Нельсон рассматривает материал в третий раз (он также участвовал в радиопостановке BBC в 2009 году) в этой родственной, но перезагруженной пьесе, предоставляя увлекательный пример того, как контекст может изменить содержание. Пьеса, посвященная празднованию на этой неделе 250-летия независимости Америки, пьеса, в которой монарх с короной приходит с миссией Министерства иностранных дел, чтобы заручиться американской поддержкой надвигающейся европейской войны, также отсылает к шаткости НАТО при президенте Трампе, с которым король Чарльз недавно встретился во время государственного визита. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Утонченное чувство юмора и природная способность рассмешить всех были у актрисы задолго до ее знаменитых ролей в ситкомах. Жизнь в картинках Пенелопа Кит: самый эффектный сноб из ситкомов, когда-либо украшавший наши экраны Пенелопа Кит, умершая в возрасте 86 лет, прославилась за то, что продемонстрировала стильное высокомерие, приправленное озорством, в телевизионных ситкомах, таких как «Хорошая жизнь» и «Рожденный в поместье». Но я могу ручаться за то, что нечто подобное, отточенное сложной комической техникой, заложено в самой Пенни. Впервые я встретил ее, когда работал в Королевском театре Линкольна, где она была членом труппы, в начале 1960-х годов. Я хорошо помню, как она рассматривала в фойе театра объемистую выставку картин местного художника и чинно комментировала: «Занятая дама!» и выметать. Такой стиль и уверенность в 23-летнем человеке были редкостью. Недоброжелательность тоже присутствовала с самого начала. Год или около того спустя я обнаружил, что Пенни исполняла небольшие роли в RSC, где она приобрела определенную известность, даже будучи одной из толпы в «Юлии Цезаре»: когда Марк Антоний убеждал горожан предоставить ему свои уши, было слышно, как ее голос пронзил толпу криком: «Тогда прислушайтесь». Ей явно были суждены большие дела, и она действительно сыграла роль злобной убийцы в первой пьесе, которую я когда-либо рецензировал для Guardian, «Внезапно дома» Фрэнсиса Дербриджа в 1971 году. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Спустя пятьдесят лет после выхода в свет, инсценировка Кулидж ключевых моментов до и после ее изнасилования по-прежнему абсолютно необходима. Чрезвычайно откровенная и смелая личная документальная драма Марты Кулидж 1976 года представляет собой новаторское исследование изнасилования, ставшее еще более действенным благодаря разработанным ею радикальным методам исследования. Кулидж намеревалась драматизировать ключевые моменты, предшествовавшие и последовавшие за изнасилованием, которое она пережила примерно десять лет назад, когда была подростком-совместником, со стороны однокурсника. Показано, как насильник везет ее и группу других студентов на вечеринку в Нью-Йорке. Он настаивает, чтобы по дороге они остановились в одной ветхой квартире; именно здесь происходит преступление, которое впоследствии усугубляется издевательствами со стороны злобных девушек из соседнего общежития и коварной и ошибочной снисходительностью со стороны декана, когда он слышит слухи. В фильме представлены эти сцены, а также эпизоды, в которых режиссер обсуждает проект с актерами, репетирует и импровизирует. Эти последние сцены настолько длинны, что возникает вопрос, является ли это главным (вымышленным) событием. Главная героиня (Мишель Маненти), играющая «Марту», ​​открыто заявляет о том, что подверглась аналогичному изнасилованию на свидании, а ее соседку по общежитию Энн играет Энн Мундстук, фактическая соседка Кулиджа по общежитию в то время. Насильника «Керли» играет Джим Кэррингтон, актер, который позже получил известность в подростковых фильмах 80-х и как сценарист. Бессознательно он делает сцену изнасилования еще более ужасающей, говоря с режиссером на камеру в более позднем отдельном случае о том, как он может видеть точку зрения Кёрли и как мужчины якобы находятся во власти своих собственных побуждений в данный момент. После этой невероятно ужасной сцены Кэррингтон признается, что чувствовал такую ​​ярость по отношению к своей жертве, что ему хотелось ударить ее по лицу. Продолжить чтение...

geopolitical · geopolitical

Оливия Уайлд режиссирует и играет главную роль вместе с Пенелопой Крус и Эдвардом Нортоном в причудливо трогательной истории, а легкомыслие Рогена сдерживает возмутительные сюжетные моменты. Это четырехсторонняя секс-комедия смущения, как если бы Джей Би Пристли написал пьесу о свинге. Но это не только смущает, но и интригует, забавляет и, наконец, как-то причудливо трогает. Супружеская жизнь среднего класса высмеивается в образах двух пар, устраивающих мучительный званый обед. Неудавшийся музыкант и его жена, которых играют Сет Роген и Оливия Уайлд (которая также является режиссером), приглашают на титул своих стильных соседей, терапевта и бывшего пожарного, которых играют Пенелопа Крус и Эдвард Нортон. Роген — первый среди равных в этом составе, ироничный инсайдер-аутсайдер, постоянно подрывающий растущую абсурдность ситуации знающими шутками или визгами недоверчивого возмущения и использующий безошибочный смех «юк-юк-юк». Продолжить чтение...

social demographic · culture

Далекое приключение Крейга Гиллеспи является чем-то вроде причудливой странности по сравнению с более крупными блокбастерами – так почему же оно не имеет кассовых сборов? Супермен Джеймса Ганна стал решающим моментом для последней кинематографической перезагрузки DC. И все же его продолжение может в конечном итоге оказаться столь же показательным, не в последнюю очередь потому, что оно дает первое реальное представление о том, какую вселенную Ганн намеревается построить, как только новизна возвращения человека из стали исчезнет. Будет ли каждая глава DCU связана с спектаклем по спасению мира, который мы помним по старым фильмам Зака ​​Снайдера? Или в одной и той же общей реальности есть место для более странных и небольших историй? В случае с «Супергёрл» ответ, похоже, положительный. Фильм Крейга Гиллеспи движется в неожиданно далеком направлении, делает одно особенно смелое изменение по сравнению с исходным материалом, знаменитым комиксом Тома Кинга и Билкис Ивли «Супергёрл: Женщина завтрашнего дня», и тихо предполагает, что величайшая сила DC может заключаться не только в попытках превзойти Marvel Marvel. Вот краткая информация для тех, кто это видел – и не забудьте сообщить нам свои мысли в комментариях о том, как это повлияет на более широкую вселенную Ганна. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Чрезвычайно успешная, полная тарабарщины франшиза возвращается в старый Голливуд в поисках приключений, которые заменяют изящные идеи повторяющимся хаосом. Желтые, цилиндрические, одетые в комбинезоны существа, известные как Миньоны, впервые появились как верные приспешники злодейского Грю Стива Карелла в фильме «Гадкий я» сериала «Освещение», в котором рассказывается о попытке Грю украсть Луну с помощью трех девочек-сирот. По пути Грю научился привязанности, девочки выросли, а миньоны – ну, миньоны всегда остаются прежними. Они милые, беззащитные и некомпетентные. Они говорят на «миньонском диалекте» — тарабарской смеси языков, бесконечно запоминаемой поколением с почти дадаистской преданностью болтовне. Сиквелы «Гадкого Я» за последние 16 лет превратились в самую кассовую анимационную франшизу всех времен, отчасти благодаря вирусному успеху «Миньонов». В фильме «Миньоны и монстры», седьмом фильме франшизы и третьем фильме спин-оффа, посвященного миньонам, вернувшийся режиссер Пьер Коффен воссоздает большую часть территории, охваченной «Миньонами» 2015 года. Как и тот фильм, «Миньоны и монстры» начинаются с странствующего племени миньонов в поисках своего следующего презренного босса. Но вместо того, чтобы оказаться в изгнании в ледяной пещере, на этот раз Миньоны оказываются на поезде, сошедшем с рельсов, на территорию студии Bright Brothers в Лос-Анджелесе конца 1920-х годов, в разгар эпохи немого кино в Голливуде. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Задолго до популярного анимационного фильма 2016 года и его предстоящего ремейка с живыми актерами появился новаторский немой фильм, который основал совершенно новый жанр. На следующей неделе выйдет «Моана», ремейк анимационного хита Диснея 2016 года — снова с Дуэйном Джонсоном в главной роли. Но это была не оригинальная Моана. Эта честь достается «Моане», выпущенной целое столетие назад: взгляд на полинезийскую жизнь, ныне в значительной степени забытый, но, тем не менее, предлагающий некоторое вдохновение создателям сегодняшней версии. «Кто-то в Диснее собрал кости Моаны 1926 года, чтобы снять свой фильм», — считает историк кино Брюс Познер. Продолжить чтение...

natural disaster · natural disaster

Малобюджетный режиссер Уве Болл готовит Хаммера к дальнейшему впадению в немилость, каннибализируя всевозможные заезженные стереотипы в этом бессвязном балагане «О, Арми Хаммер!» Дошло ли до этого? Кажется, совсем недавно вы снимались в оскароносном фильме «Зови меня своим именем», исполняя деликатную либеральную роль вместе с Тимоти Шаламе. И вот вы здесь: вы шагаете по улицам и общественным паркам Загреба, расстреливаете мусульман, наносите электрошокеры подросткам и побеждаете соучастников глубинных судей в знак протеста против того, что ваш персонаж энергично описывает как «недружественный захват власти исламистскими экстремистами и проснувшиеся левые». Многое произошло с этим когда-то украшенным гирляндами актером и правнуком нефтяного магната Армана Хаммера. Его репутация резко упала после обвинений в сексуальном насилии со стороны бывших партнеров в 2021 году, отношения, которые Хаммер поддерживал, были по обоюдному согласию. Уголовные обвинения с тех пор были сняты из-за отсутствия доказательств, Хаммер теперь вернулся на киноэкран – и здесь он в очень дешевом, бессвязном и досадно плохо сыгранном халтуре, написанном, продюсером и режиссером немецкого маэстро малобюджетной эксплуатации Уве Болла, который каннибализирует всевозможные образы мести. Что еще более важно, фильм рекламировался и разрекламировался по всему миру в Интернете с монументальным лицемерием со стороны Илона Маска, который, как и Джей Ди Вэнс, очень стремится отвлечь внимание Америки от ее собственных проблем к яростно воображаемому беззаконному мигрантскому халифату Европы-Стана. Это очередная фигня заполонить зону. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Приходской священник заботится о душевнобольных в захватывающей истории, сочетающей античную комедию с серьезными моральными темами. В 1474 году в вымышленное место на юге Европы отец Альберто приезжает из аббатства Йормель, где ему не удалось осуществить свое стремление стать осветителем рукописей в их знаменитом скриптории. Он новый приходской священник деревень Хем и Лонг, прихожане которых, как правило, «пегие и странствующие», но не самые странные и непокорные из его паствы. Среди его обязанностей - уход за душевнобольными из монастыря Святого Особого, покровителя нелюбимых, которые большую часть года содержатся в кельях. Грозная настоятельница и молчаливая сестра Лоренца знакомят Альберто с его подопечными, используя «Индекс» — аннотированную рукопись заключенных, чьи странные умы «переполнены до краев». Среди них Питер Мастиф, разъяренный плотник, богохульствующий; Селина, маниакально обнаженная и несчастливо сексуальная; Карин Марина, бывшая принцесса с секретом; Малике Дене, нанесший на свое тело шрамы с картой «известной топографии вселенной»; Занзибар, лошадь-убийца; и немая девушка в лохмотьях, которая «безжалостно пытается летать». Это лишь некоторые из множества персонажей романа, похожего на басню, в котором умело сочетаются антикомедия с серьезными моральными темами. В конце каждого лета наступает Праздник Юродивого, праздник злодеяний с тщательно описанными актами ругательств, пьянства, насилия и сексуального бродяжничества. Сумасшедших отпускают на свободу, но священник должен вернуть их в камеры с помощью своего эксцентричного и находчивого пономаря Продолговатого. Сложнее всего найти Летающую девушку, которая быстро передвигается по земле и по верхушкам деревьев. Она говорит «кавалькадой легкой и мелодической тарабарщины», которая могла бы напоминать пение птиц. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Опытный техно-диджей начинает кампанию гражданского неповиновения в этой страстной и порой веселой истории о подпольном сопротивлении. В середине своего дебютного фейерверка «Молодая команда» 2020 года Грэм Армстронг бросает читателя в буйный рассказ о рейве, начиная с фармацевтической подготовки главного героя Аззи перед вечеринкой, заканчивая мистической отрешенностью и эйфорией и заканчивая неизбежным возвращением на землю. Описание мучительного падения — долгожданное обновление пропитанного пивом беспокойства Кингсли Эмиса в нулевых годах в «Счастливчике Джиме». Все это, на фоне панических войн среди молодежи в рабочем городе Эйрдри, недалеко от Глазго, принесло Армстронгу место в списке лучших молодых британских писателей Granta 2023 года. Казалось бы, больше нечего сказать о нелегальных рейвах, но в своем втором романе он удвоил свою позицию, отбросив при этом социальную стойкость ради карикатурной политической сатиры. Рассказчик Уильям Паттерсон, также известный как DJ Turbo, регулярно дает концерты, крутя диски для детей на катке, пока новая политическая партия не захватывает Британию, требуя возврата к цивилизованным ценностям и обещая искоренить моральный разложение. На повестке дня стоит полный запрет электронной музыки и связанных с ней молодежных собраний. Свобода, веселье и независимое мышление осуждаются. Внезапно оставшись без работы, Турбо становится наименее восторженным клерком по вводу данных в Шотландии, тайно готовя восстание. Продолжить чтение...

social demographic · education

Робин Фаркухарсон был удостоенным наград теоретиком игр, активистом, выступавшим против апартеида и торговцем контркультурным хаосом. Даже будучи студентом, Робин Фаркухарсон славился своей эксцентричностью. Он в равной степени вызывал тревогу и доброжелательность. Целью его жизни, по словам анонимного автора студенческой газеты Оксфорда, было "стать противоречивым в терминах. С октября прошлого года он режет друзей на улице, спит попеременно ночами на загадочных чердаках на Джордж-стрит и в темных университетских склепах". В профиле его душа описывалась как «упрямая, неукротимая» и «жестокая, несовместимая». Может быть. Позже, став лауреатом премий в области теории игр, которого часто называли гением, он погиб в возрасте всего 42 лет в пожаре на корточках в День дурака 1973 года. Поэт Эйдан Эндрю Дан назвал его «чужаком среди аутсайдеров… сияющей развалиной человека». По мнению антипсихиатра Р. Д. Лэйнга, он был «очень умным и совершенно не в своем уме». Фаркухарсон однажды пошутил, что он родился представителем высшей расы в Южной Африке. Он не был полностью неправ. Его отец основал в Претории выдающуюся юридическую фирму; высокопоставленные политики регулярно приходили на ужин. Он посещал элитные частные школы – среди будущих учеников были романисты Уилбур Смит и Илон Маск – и получил лицензию пилота еще до того, как ему едва исполнилось 16 лет, он поступил в университет. Позже в Оксфорде он изучал СИЗ, подружился с Бертраном Расселом и Рупертом Мердоком (в то время самопровозглашенным марксистом) и делился раскопками с будущим министром финансов Найджелом Лоусоном. В интеллектуальном отношении его считали человеком с высоким потенциалом, но, собираясь получить звездную стипендию колледжа All Souls, он упустил свои шансы, позвонив директору колледжа и сказав, что у него есть послание от Бога, которым он должен поделиться. Продолжить чтение...

social demographic · culture

От его кампании по безопасности детей «Дети могут сказать нет» до ужасного появления в сериале «Джим исправит это» — некоторые вещи, которые телезвезде позволялось делать, даже не верятся. В этом душераздирающем фильме женщины, на которых он напал в детстве, высказываются. Я имею в виду это совершенно серьезно; пора начинать снимать программы о хороших мужчинах. Нам нужна устойчивая, регулярная прививка от отчаяния. Если глубокое погружение в жизнь знаменитостей-мужчин прошлого и настоящего сможет дать достаточно безупречных записей для сериала, я буду удивлен, но и обрадован. Если нет, то, может быть, мы можем попросить общественность номинировать «обычных» мужчин, как в версии премии «Гордость Британии». Четвертый канал, позвони мне. Именно такие мысли приходят в голову, когда разворачиваются двухчасовые эпизоды фильма «Рольф Харрис: Хищник прайм-тайм». Для тех из вас, кто еще не знает: Харрис был одним из королей легких развлечений в 1970-х и 80-х годах, добродушный австралийский представитель, который принес нам такие безумные хиты, как «Tie Me Kangaroo Down», «Sport» и «Jake the Peg», со своей дополнительной ногой (нося протезную ногу, чтобы быть уверенным, что только взрослые будут допущены к двусмысленности), а затем использовал свой талант артиста и ведущего в долгой и прибыльной карьере на телевидении. В 90-е годы он вновь стал любимцем нового поколения, когда играл в Гластонбери в 1993 году после того, как его версия песни «Stairway to Heaven» на качающейся доске стала хитом. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Все эти рассказы об убитых жителях ужасают. Но отсутствие попыток по-настоящему справиться с ними заставляет это чувствовать себя не чем иным, как второстепенным телевидением. В «Приключениях в экранной торговле», рассказе Уильяма Голдмана о своей карьере сценариста в Голливуде, Голдман вспоминает, как услышал реальную историю о пожарном, который вернулся, чтобы спасти ребенка, который, как он слышал, плакал, когда он собирался покинуть горящее здание, и сбежал с младенцем, когда все позади него начало рушиться. По словам Голдмана, это была непревзойденная история о реальном героизме, и кто-то, конечно, посоветовал ему снять об этом фильм. Проблема, отмечает Голдман, заключается в том, что то, что сделал этот человек, во всей его поразительной полноте, — это то, что герой фильма должен делать еще до того, как начнутся начальные титры. Тот же принцип действует и на маленьком экране. То, что по праву является огромным, чрезвычайно драматичным и травмирующим событием, определяющим жизнь для вовлеченных в него людей, легко сводится почти до нуля требованиями средств массовой информации. Таков фатальный недостаток второстепенных документальных фильмов о реальных преступлениях, таких как «Худший сосед на свете». Это американское дополнение к жанру, состоящее из четырех частей, рассказывает четыре истории об обычных людях, которым посчастливилось жить рядом… ну, подсказка в названии. И в стране с сомнительным отношением к контролю над оружием это часто заканчивалось трагедией. Продолжить чтение...

natural disaster · natural disaster

Разрушительный рассказ о том, как мы пережили войну в Украине, получил престижную премию этого года, а длинный список охватывает все: от ураганов до призраков. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Певица сравнила живое выступление с театром, а не с обычным концертом, но фанаты раскритиковали выступления и отсутствие взаимодействия с толпой. Лили Аллен выступила в защиту живого тура своего последнего альбома West End Girl после того, как фанаты пожаловались, что чувствуют себя обделенными 55-минутными шоу, в которых нет взаимодействия с толпой. Аллен в настоящее время находится в мировом турне по Великобритании в поддержку альбома, вдохновленного ее разводом с актером Дэвидом Харбором. В шоу она исполняет 45-минутный альбом полностью, не разговаривая с толпой и не исполняя ничего из своего бэк-каталога. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Готовясь выступить в Великобритании, 25-летний музыкант, обладатель Грэмми (и выпускник юридического факультета Гарварда), вспоминает свое удивительное путешествие из баррио Панама-Сити к мировой славе. «Ну, я был рядом», - точно говорит Рубен Блейдс. Один из самых влиятельных латиноамериканских музыкантов за последние полвека, 77-летний панамский певец и автор песен стал определяющей силой в сальсе, получив 25 премий Грэмми – 13 латиноамериканских, 12 мейнстримовых – и получив признание со стороны нового поколения, включая Розалию и Bad Bunny. Блейдс перемещался между музыкой, правом, политикой и кино, как если бы все они были частью одного и того же разговора. У него есть степень юриста в Гарварде, он баллотировался в президенты Панамы (он также был министром туризма страны с 2004 по 2009 год) и снимался в кино вместе с Джеком Николсоном, Брэдом Питтом и Дензелом Вашингтоном, со всеми из которых он разобрался самостоятельно. «Менеджер сошел бы с ума», — смеется он, его серые глаза морщатся во время видеозвонка из его дома в Нью-Йорке перед концертом, который он дает в Лондоне. Продолжить чтение...

social demographic · culture

От классической живописи до видеоигр — этот обзор табу и извращений не позволит вам отвести взгляд. Будь музеи прокляты, если они это сделают, прокляты, если они этого не сделают. Игнорируйте проблемы прошлого, и их будут критиковать за проблематичность. Перепишите их ярлыки в соответствии с меняющейся политикой, и их назовут проповедниками и проснувшимися. Дело в том, что история наполнена безнравственным искусством. Но как мы узнаем это, когда увидим? И что нам следует с этим делать? В своей своевременной и яркой новой книге философ Дейзи Диксон исследует некоторые из самых противоречивых произведений искусства, когда-либо созданных. Ее интересует, как характер художника может повлиять на его творения и какое вредное воздействие эти творения могут оказать на мир. Продолжить чтение...

social demographic · culture

От Роуз Бирн в «Если бы у меня были ноги, я бы пнул тебя» до Джоди Фостер в «Частной жизни» — перед нами разворачивается экранный парад психоаналитиков, задействующих наши худшие страхи. Есть старая поговорка: «Каждому терапевту нужен терапевт». Даже когда лечение было еще в зачаточном состоянии, Зигмунд Фрейд говорил, что все психоаналитики должны «подчиниться» анализу. Недавний кинематограф остро осознал этот болезненно неразрывный цикл. В таких фильмах, как «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула», галлюцинаторной машине Мэри Бронштейн Роуз Бирн, в которой она играет терапевта и барахтающуюся мать, попавшую в нисходящую спираль, или «Улыбка 2022 года», в которой психиатра (Сози Бэкон) преследует злокачественная метафора ее плохого психического здоровья, терапевты так же во власти своих травм, как и кто-либо другой. Вместо того, чтобы отводиться к статусу второстепенных персонажей, как это уже давно происходит во всем, от «Умницы Уилл Хантинг» (1997) до «Клана Сопрано», фильм наконец-то дает терапевтам возможность провести время на диване. В течение месяца в кинотеатрах Великобритании главные роли возьмут на себя еще два велосипедиста-трюка. В «Закулисных комнатах» Рената Рейнсве полностью превращается из уверенного, спокойного и собранного психиатра и автора самопомощи (хотя и живущего в одиночестве и питающегося тусклыми готовыми блюдами) в нервную развалину, пытающуюся ориентироваться в жутких коридорах своего собственного разума. Тем временем в фильме Ребекки Злотовски «Частная жизнь» франкоязычная Джоди Фостер берет на себя роль психиатра, ставшего сыщиком, решая расследовать смерть бывшего клиента, не осознавая, что она пытается компенсировать свои недостатки как супруги и родителя. Продолжить чтение...