Обзор Тристана и Изольды – Вагнер в концертном исполнении видит Паппано и LSO в их лучших проявлениях

Барбакан, Лондон Клэй Хилли сыграла яростного Тристана, а Сара Якубиак – в ее дебютной роли – убедительную Изольду с Паппано и Лондонским симфоническим оркестром, детализированную и тщательно сбалансированную. Регулярные концертные исполнения целых опер Лондонским симфоническим оркестром стали чем-то вроде учреждения. «Дело Макропулоса» Яначека и «Саломея» Штрауса вызвали у критиков восхищение оркестровыми текстурами высокой четкости и жесткой драматургией. Но немногие оперы более явно созданы для концертного зала, чем «Тристан и Изольда» Вагнера. Композитор назвал его Handlung (акт или сюжет), однако «Тристан» даже среди своих повествовательных произведений выделяется полным отсутствием сценического действия. Ни один другой композитор не отражает его идею о том, что оперы должны быть «видимыми музыкальными делами». Основная драма Тристана коренится в оркестре. Мягкими жестами, которыми можно погладить кошку (здесь без дубинки), Антонио Паппано дразнил отверстие – неторопливо, невероятно деликатно, изысканно гармонично. В течение следующих почти четырех часов музыки на первый план вышли многочисленные детали, которые чаще всего запутываются или теряются, когда оркестр тонет под сценой. Резкие звуки контрабаса и трели гобоя прорезали густую симфоническую структуру. Раздался звук валторны, которого я никогда раньше не слышал, а беспокойная, кружащаяся басовая партия придавала звуку больше заметности, чем обычно. Струны мгновенно реагировали, их артикуляция сразу же была резкой или мягкой, как кашемир, их звук был принужденным и легким, как шелк на ветру. Соло Дрейка Гриттона на английском рожке, звучавшие с задней части балкона и перед сценой, были красивой формы, его тон очаровывал. Продолжить чтение...